El imaginario Skinhead

La opinión sobre los Skinheads (cabezas rapadas) en su mayoría es producto de tergiversación mediática y del sensacionalismo que refleja una imagen falsa o muy parcial, porque deja para el lado el aspecto más importante que es la procedencia cultural original de ellos.

El origen de los Skinheads yace en Inglaterra a finales de la década de los años sesenta y es producto del encuentro cultural entre los jóvenes ingleses blancos e hijos de los inmigrantes negros de Jamaica. Sobre todo es la música, la estética y el fútbol que inspira al surgimiento de los primeros Skinheads que eran procedentes de la clase trabajadora, chicos y chicas blancos y negros juntos.

Los Skinheads tradicionales de hoy en día se identifican por el slogan del “Espíritu del 69” que hace referencia al año 1969, cuando surgieron los Skinheads. Aquel estilo implica la manera de vestir y la música del Reggae temprano, el Ska, Rocksteady y el Northern Soul, música que escuchaban los ingleses jamaiquinos de este tiempo.

La estética de los Skinheads tradicionales se destaca por el cabello corto, normalmente no pelado, camisas elegantes o camisetas polo, tirantes y botas con los pantalones arremangados. Los Skinheads siempre preferían marcas ingleses, como las camisas de Ben Shermany camisetas de Fred Perry, las botas de Dr. Marten's en color rojo o negro. El símbolo del laurel que llevan las camisetas polo de Fred Perry se hicieron símbolo de los Skins, ya que simboliza fuerza, victoria y orgullo. Muchos Skins adjuntan otros utensilios elegantes a su estilo, como jaquetas de lana, chalecos de punto, sombreros con ala corto, y muchas veces ternos elegantes, sobre todo cuando se salía de noche a bailar, apegado al estilo de los Rudeboys (chicos rudos) de Jamaica (jóvenes revoltosos jamaiquinos en los sesentas, amantes del Ska).

Las chicas entre los Skins se vestían de igual manera elegante, mayoritariamente con falda corta y mallas, pero no se rapaban el pelo completo. En los sesentas tenían el pelo no muy largo, con el cerquillo cortado a la altura de las cejas, en los setentas empezaban a raparse de igual manera, sólo que dejaron el cerquillo y una franja de pelo más largo en los lados y en la nuca.

Aquella estética de los Skins es producto de influencias de varios lados; muchos de ellos ahora ya no se identifican muy claramente, pero se dice que el cabello corto tiene influencia de los jamaiquinos que a este tiempo lo preferían de esta manera, y, sobre todo, simboliza radicalidad y es de suma ventaja en las peleas. Igualmente se dice que los tirantes son de influencia jamaiquina y no tienen ningún uso en especial. Las botas al inicio los Skins las llevaron por la ventaja que dan en peleas; los primeros Skinheads las llevaron con puntas de acero, cosa que después de poco tiempo cambió, ya que fueron legalmente declaradas armas peligrosos, y se les prohibió el ingreso al estadio de fútbol. Los policías utilizaban como estrategia de represión el quitarles las botas a los Skins que encontraron en las calles, o solamente sus cordones, de manera que se hicieron inútiles en peleas. En este momento las Dr. Marten's eran las botas más elegantes y cómodas, de manera que en poco tiempo se hicieron símbolo de todos los Skinheads. Sobre todo son las botas un símbolo de la gente trabajadora.

Las chompas Bomber y la cabeza rapada a cero identifican más a los Skins que salieron en los setentas con el surgimiento del Punk y del Oi (un tipo de Rock Skinhead).

Desde que existen los Skins, su actitud siempre ha sido de rebeldía y la movida a finales de los sesentas tenía gran acogida entre los jóvenes ingleses, una cultura juvenil siempre ignorada por los medios de comunicación en lo que concierne su estilo de vivir. Casi ninguna de las estaciones de radio tocaba Ska o Reggae, mientras en las discotecas y bares aquella fue la música que atrajo a los jóvenes. La atención de los medios siempre solamente tuvieron los actos de violencia en los estadios de fútbol o entre los jóvenes en la calle, de modo que el término Skinhead rápidamente evolvió a ser sinónimo para cualquier tipo de delincuente.

Los setentas fueron también el tiempo cuando muchos Skinheads cambiaron completamente de rumbo al volverse ultra nacionalistas y racistas, cosa que rompe completamente con los ideales de un verdadero Skin, ya que la movida siempre se ha destacado por la unión entre las culturas y etnias. Aquello se dio por influencias patriotas, que siempre han existido dentro de los Skinheads, que se volvieron ultra nacionalistas por influencias del partido inglés National Front NF (frente nacional), que reclutaba a muchos Skins por su afán a la violencia y el nacionalismo. Aquella tendencia nacionalista se tiene que entender también como una expresión de rebeldía contra la generación de sus padres, que habían peleado contra los Nazis en la Segunda Guerra Mundial. Ya que tendencias políticas entre los Skins de este tiempo nunca jugaron gran rol, el antifascismo no tenía mucha presencia y favoreció el surgimiento de tendencias fascistas entre los Skins. Seguramente existía también resistencia contra ello dentro de los mismos Skinheads, pero había nacido un nuevo tipo de Skin, que tenía bastante atractivo a los chicos por formar una nueva movida aún más radical y que atraía aún más la atención, por sus actos de puro irrespeto para el ser humano, y que tenía como declarado enemigo a todos los inmigrantes no blancos. Cuando empezaron a adorar a Adolf Hitler, fue como el ultimativo acto de rebeldía contra toda la sociedad y atrajo a la atención de todos los medios de comunicación, y los Skins fascistas se hicieron famosos en el globo entero, pero como neonazis e ignorando a todo lo que solían ser los Skinheads en los sesentas, un símbolo para la unión entre los pueblos.

A los verdaderos Skinheads aquella actitud de los neonazis usando el nombre de Skinhead cuando ya no representan a lo que significa de verdad, causa bastante desacuerdo y resistencia. Cómo respuesta a aquella distorsión de una cultura juvenil, se crean varios grupos de Skins antifascistas, como los SHARP (Skinheads against racial prejudice - cabezas rapadas contra prejuicio racial), los Redskins (Skinheads rojos - comunistas) y los RASH (Skinheads rojos y anarquistas), que son abiertamente antinazis. Ahí también se estableció el acuerdo de que los que se hacen neonazis ya no son considerados Skinheads, por su rompimiento con la cultura multiétnica de los Skins, sino Boneheads, que significa más o menos cabeza hueca. Aquellas agrupaciones de los SHARP y RASH, hoy en día que avanza más y más el antifascismo, tienen gran acogida y se forman más y más grupos de Skinheads antinazis en todo el mundo. Sobre todo la reivindicación del nombre Skinhead para los que somos antirracistas y quitarle la connotación fascista es tarea de cada Skin de hoy en día.

Cómic

Historietas Quino

El patrón está enojado. Ya cuatro horas está sentado pensando sobre dilema en que le metió su jardinero.

"Soy dueño sobre 4000 hectáreas... Tengo todo lo que se necesita, se supone. Pero buenos trabajadores fieles no se consigue en ningún lugar! Nadie de ellos hace bien su trabajo! Todos los días tengo que salir a controlarlos; obvio que me enojo si el trabajo está hecho a medias. Yo soy él que manda aquí! Pero de pronto se les ocurre de volverse revoltosos a esos inútiles. Mejor no le debería haber entregado esos cuchillos al jardinero..."

Frente a la opresión laboral viene la acción directa!

El sol de oro

El símbolo del Banco Central, es un sol de oro que fue encontrado en las costas del litoral ecuatoriano. La máscara es de oro puro, consta de doce rayos representados como serpientes en zigzag y en diferentes direcciones los cuales representan los doce meses del año, y su rostro tiene una figura de animal.
Una figura que representa una cultura, una época y un desarrollo del pueblo ecuatoriano antes de llamarse de esta manera, el conocimiento del metal y su utilización es uno de los mayores avances de la región y del mundo.
El sol de Quito mide 44 cm, tiene 46 rayos, éstos están distribuidos en manojos a cada lado de la cara y en un penacho encima. El sol tiene en el pedúnculo del penacho un pequeño diseño de dos figuras de dragón en antítesis. Los rayos del sol terminan en cabezas de serpiente con cabezas de trofeos humanas en su boca. Tienen la cara delineada en forma de una curiosa T y su boca tiene colmillos.
El sol para los Incas simbolizaba la parte masculina cuando la tierra, la pacha mama, era la parte femenina. El sol era el dios máximo para muchos pueblos indígenas latinoamericanos y el oro era el símbolo del sol en la tierra y, de esta manera, divino. El sol era lo que hace crecer a las plantas, lo que da luz y calor, por eso es bien entendible que es considerado divino.

Mandala

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.

Los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. El arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Por ejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mandalas. Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.

El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala de tu elección, puede llevarte a un estado de relajación y te sentirás más alerta ante los hechos que suceden a tu alrededor.

La Historieta

Por Historieta se conoce a aquel cuento o relación breve y entretenida y por otro lado al relato narrado mediante viñetas o dibujos que puede contener texto o no. También al medio de comunicación en su conjunto que las contiene se lo denomina como historieta.

Una historieta, en el segundo uso, entonces, serán las ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada que tendrán el propósito de transmitir información o de obtener una respuesta estética de parte del lector. Aunque claro, esto de las varias imágenes es una propuesta, podemos encontrarnos con un único cuadro, entre otras posibilidades.

Lamentable y equivocadamente durante mucho tiempo la historieta fue considerada más que nada como un subproducto cultural por lo cual muchos han propuesto considerarla como el noveno arte, en clara ironía a que el cine está considerado como el séptimo y la fotografía como el octavo.

A la hora de tener que hallar una influencia, la historieta sin dudas tiene como motivaciones al cine y a la literatura.

Tradicionalmente las historietas se han realizado sobre papel, aunque claro, con el advenimiento de las nuevas tecnologías la forma digital ha dominado muchísimo el campo con el e-comic, web comics y sus similares. Una historieta puede tan solo constituir una tira en la prensa, una página completa en esta o bien una revista o un libro per se y respecto de su explotación se podría decir que no ha quedado lugar en el mundo virgen de historietas, abordando las mismas una pluralidad de géneros; en tanto, al profesional que se encarga de escribirlas, dibujarlas, rotularlas y hasta colorearlas se lo conoce con el nombre de historietista.

Si bien la denominación de historieta es la denominación más extendida y difundida entre los países hispanoparlantes, existen algunos países en los cuales se les da una denominación más local, como tebeo en España y Monitos en México y Chile, aunque a partir de los años setenta comenzó a difundirse cada vez más en los países hispanos el término anglosajón comic.

Existen tres grandes tradiciones de historietas, cada una con su propio sistema de producción y distribución: la estadounidense, la franco belga y la japonesa, más conocida como manga., en tanto, con una menor trascendencia global aunque con sendas fases de oro y autores relevantes se encuentran la argentina, la española, la británica y la italiana.

Entre sus rasgos distintivos y más reconocibles se cuenta el de utilizar globos en los cuales aparecerá contenido el texto, mayormente correspondientes al diálogo o a las expresiones de cada uno de los personajes.

Gavin Watson Fotógrafo

Gavin Watson nació en 1965 en Gran Bretaña. La fotografía, como dice él, fue su primer amor, mucho más antes de que se hizo skinhead. De hecho, Gavin nunca ha sido racista, y muchas de sus fotos lo muestran con sus amigos que también eran negros, sobre todo ingleses jamaiquinos.
Los skinheads tienen mucha influencia de Jamaica, y sobre todo la música jamaiquina tuvo influencia en la formación de esta cultura juvenil. Los verdaderos skinheads no son nazis!
Las fotografías de Gavin Watson son testigos de su juventud y de su vida entera, sobre todo con sus amigos y su parche de skinheads, su forma de vivir, su estética, la diversión, las peleas, todo lo que significaba la juventud como skinhead en Inglaterra.

Película: Sin City (Ciudad del pecado)

La película realizada por Frank Miller se basa en el famoso cómic de Sin City creado por el mismo Frank Miller. En cooperación con Robert Rodriguez, la película logra rescatar justamente aquel ambiente del original, sobre todo en lo visual. La película se realiza casi completamente en blanco y negro y solamente pequeños detalles salen en color, como los ojos verdes de una hermosa mujer al inicio, la sangre, de la que hay mucho en esta celebración de la estética de la violencia, el pelo rubio de Blondy, o el principal malo de la obra cuyo cuerpo sale en un color amarillo asqueroso.
En general la cercanía al cómic es lo sorprendente de esta película, cosa que se nota mucho en la manera como está representada la ciudad y sus edificios, siempre en la oscuridad, perfiles carecientes de color, con personajes llenos de pecado.
La película está dividida en varias historias, que, a la final, están entretejidas por la existencia del gran jefe malo, el obispo caníbal y su ayudante asesino de mujeres, a los que se enfrentan los héroes el policía Hartigan, el brutal pero justo Marv, y otros que se enfrentan con mucha violencia contra los malos.

Película "Precious"

La película toma lugar en Harlem, en Nueva York, un barrio de inmigrantes y minorías étnicas, sobre todo afro- e hispanoamericanos. La pobreza en la que vive una gran parte de los habitantes lleva a problemas como delincuencia, violencia, drogadicción, etc.
Precious es el nombre de una chica afroamericana que vive aquellos problemas desde su hogar. Tiene 16 años y está embarazada la segunda vez de su padre. De parte de su madre no recibe ningún apoyo de ninguna manera, solamente violencia física y psicológica.
En su escuela, Precious atrae la atención de su profesora por el hecho de estar embarazada otra vez. Aquella profesora le manda a una escuela alternativa que funciona bajo el concepto "each one teach one" (cada uno le enseña al otro) donde Precious se integra a un grupo de estudiantes femeninas con problemas del estilo como ella misma, aunque Precious es el peor caso. En esta clase aprende a leer y escribir bien y por primera vez en su vida encuentra autoestima. La madre de Precious no está de acuerdo con eso. Cuando el segundo hijo de Precious nace, ella decide salir de la casa de su madre y ser una buena madre a sus dos hijos; es ahí cuando ella sabe que por las violaciones sexuales por parte de su padre se contagió con VIH.
La película muestra el lado más terrible de lo que en muchos hogares en el mundo es común. Es dificil comprender los comportamientos de los personajes de esta película, pero sin embargo no crea esquemas de "bien y mal", sino que todo lo malo tiene su causa. La pobreza es la causa principal de toda la escoria del comportamiento humano, dentro de un sistema de la exclusión y desigualdad.
Esperanza e inspiración da la fuerza que encuentra Precious; todo el desprecio y abuso que convierte en amor y calidez y da a sus hijos. En una parte Precious se refiere a su profesora cuando dice "algunas personas brillan como el sol"; ella misma se convierte en la luz más cálida y brillante por el amor que da a sus hijos.

Película: "Spartacus"

La película de Stanley Kubrick cuenta la historia de Spartacus, un esclavo e hijo de esclavos, que llega a ser entrenado y vivir en un centro de entrenamiento de gladiadores en Italia en los tiempos del gran imperio romano. El imperio romano funciona encima de los hombros de los esclavos, que trabajan sin salario y significan riqueza y lujo para sus amos. Los esclavos son tratados como mercancía, no como humanos, y sirven, además, como entretenimiento para los ricos que los dejan pelear hasta la muerte para su diversión.
Cuando, entonces, los gladiadores se rebelan contra sus amos, el entero sistema del imperio romano corre peligro de derrumbarse. Spartacus es el líder del todavía pequeño ejército de gladiadores, que recorre Italia liberando a todos los esclavos que encuentran. Su sueño es liberar a todos los esclavos y liderarlos a sus tierras hogares, de donde han sido llevados a la fuerza.
En contra de la liberación de los explotados se levanta el senado de Roma que teme perder sus beneficios y manda a varios ejércitos contra Spartacus y finalmente los derroca en un baño de sangre.
Spartacus es un ejemplo y una inspiración en la liberación de los oprimidos. Es el líder de un pueblo entero explotado que por fin encuentra la fuerza a levantarse contra la opresión. Es espantoso cuánto tiene en común el sistema esclavista romano, cuyo senado forma la cuna de la supuesta democracia actual, con la forma cómo está organizado el mundo capitalista actual, en donde una élite pequeña se enriquece mediante la explotación de los trabajadores y vive en lujo por el esfuerzo de otros que viven pobreza.
Spartacus ha sido un revolucionario como el Ché y Fidel, como Lenin y Trotsky; un hombre que lidera un pueblo en contra de su opresión.

Kitumbe

El mito de Kitumbe empieza en Ecuador, en la provincia de Santa Elena, Sumpa, cuyo cacique en un tiempo antes de la conquista española era un hombre llamado Tumbe. Los hijos de Tumbe se llamaron Otoya y Kitumbe. Después de la muerte de Tumbe Kitumbe funda el pueblo Tumbes en honor a su padre. Su hermano Otoya muere en la pelea contra gigantes que le tenían preso, Kitumbe huye a la Isla Puná. Ya que las tierras de la Isla Puná son infértiles, Kitumbe migra a Kitu, donde se queda con su mujer Llira, la cual da luz a Wayanay. Más después, el hijo de Wayanay es Atau, posterior padre de Manco-Capac, conocido como el primer Inca.
El mito de Kitumbe, entonces, narra los inicios del pueblo Inca, y, ya que no se conoce los inicios objetivos de ellos, el mito forma parte de la historia. En este sentido se plantea la pregunta ¿hasta qué punto es necesario conocer "la" historia de un pueblo y debería ser suficiente conocer sus mitos? Según mi opinión se debería siempre seguir investigando el origen de los pueblos e igualmente sus mitos, porque, como se conoce de la escritura de la historia de los pueblos europeos, la historia siempre es escrita por los vencedores y siempre en el sentido de ellos. ¿El imperio Inca no ha sido un imperio? ¿No ha habido oprimidos en su régimen? Yo creo que se debe considerar a los mitos y a las historias conocidas que ya existen miles de años y valorarlos profundamente como testigo del tiempo y del pensamiento de cientas de generaciones, pero nunca tomarlas como hechas. La historia tiene que ser reescrita por los vencidos y nunca debe ceder de ser reescrita. La historia nunca debe ser tomada como hecha, sino siempre reinvestigada y profundizada más y más. Nunca se va a poder escribirla como ha sido; no va a aparecer el historiador que la capta completamente y tampoco va a haber un testimonio perfecto.
La historia tiene que ser perfeccionada; completada más y más -nunca perfecta.

Película: "Ágora"

Ágora toma lugar en el viejo Egipto, en Alexandria, en los tiempos de pugna entre las religiones y el cristianismo emergente. Es el tiempo de las filosofías sobre el mundo, de la esclavitud y es la historia de una mujer filósofa, Hipatia, profesora en una escuela para los hijos de los ricos, afines a las viejas creencias idólatras. El cristianismo, en este momento, aparece como la religión moderna e inovadora, con una apariencia revolucionaria y humanista. Después de poco se da el conflicto entre las religiones, y el cristianismo se desmantela como igual a la anterior religión, brutal y prepotente - un herramienta de dominación y enriquecimiento para la élite.
La película trata, además, el tema de la redondez de la tierra, opuesto a la creencia preponderante, igual como el heliocentrismo. Especial enfoque da a la forma elíptica del movimiento del planeta, ya que sin ella no habría vida por el calor de los rayos del sol.
Hipatia es promotora del pensamiento moderno, y con sus estudios sobre la naturaleza del movimiento de la tierra, opositora a los viejos dogmas religiosos. Al inicio, el conocimiento sobre la tierra era todo sobre el círculo. Hipatia encuentra que hay que repensarlo, y encuentra la forma elíptica como correcta en el movimiento del planeta. Ella encuentra en el dogmatismo y el fanatismo religioso su mayor enemigo.

Psicoplastia

Nuestra mente juega un rol muy grande en la construcción visual de la realidad. De hecho, influye en la manera cómo percibimos el mundo, de manera que vemos lo que queremos ver.
Por ejemplo, fantasmas. Todos conocemos a gente que cuenta haber sido testigo de apariciones de fantasmas o alienígenas, etc. jurando que es la verdad. Pongo como hecho que aquello no es la verdad, pero lo interesante de aquel fenómeno es que esas personas están completamente convencidos del contrario, a causa de percepciones visuales, sensoriales o auditivas. Incluso los medios dedican gran parte de su interés a aquella gente y a la gente que cree que son veraces aquellas historias.
Todos sabemos que nuestros sentidos pueden ser engañados; también sabemos que las historias de fantasmas y alienígenas pueden generar grandes ganancias a las empresas que las venden. ¿Por qué entonces tanta gente cree en ellas? Yo veo la explicación para ello en un cierto tipo de nostalgia en los humanos, una ansia de nosotros de lo desconocido, lo que nos lleva a otro mundo, lo que nos hace olvidar un poco a la realidad desepcionante que vivimos. Es un tipo de romanticismo, que nos hace querer creer en hadas, duendes, fantasmas y mundos ocultos y desconocidos. Claro que también puede ser vestigio de tiempos cuándo la gente se explicaba al mundo todavía en forma de mitos sobrenaturales, antes de explicárselo mediante la razón.
Pero, cuando entonces una persona ve un fantasma en una sombra, una cara en una fotografía sobreexpuesta o un toque de un espíritu en un soplo del viento, es producto de la mente que añora a lo desconocido que promete aventura y alternativa a la realidad monótona, o mera fama y ganancia.

El Mito

Los humanos desde siempre cuentan historias; historias inventadas o verdaderas. El mito es una forma de historia que se encuentra en la mitad entre ficción y verdad. Las historias que son mitos no son historias que han pasado de la manera como se cuenta, ya que contienen muchos elementos mágicos. En su totalidad, pero, cumplen una función de explicación no científica de la realidad, y, por el hecho de que siempre surgen en tiempos pasados no definidos, se los puede calificar como testigos del pensamiento humano, antes de que se sabía escribir y cuando las historias fueron contadas de generación a generación, pasando conocimientos ancestrales, no científicos, pero veraces a su manera.
La veracidad de los mitos se encuentra en justo aquel hecho de que son productos del pensamiento humano y de esa manera pueden contar mucho más que solamente una historia; cuentan de cómo la gente pensaba antes del predominio de la razón y de la ciencia. Aquellas historias son mucho más simbólicos que de facto, pero justamente aquel simbolismo puede contar muchísimo sobre el pueblo en sí, del cual surgió; sobre la manera de cómo se explicaba el mundo.

René Magritte

El surrealismo es una corriente artística que muestra lo grotesco, lo absurdo. Se opone a la noción de la lógica, a lo que conocemos como racional y verdadero.
En la obra que se ve arriba se encuentran dos personas besándose, ambas tapadas las cabezas. Se puede filosofar mucho sobre lo que aquella pintura nos quiera decir, lo que deba significar, pero yo personalmente no creo que aquello es el sentido del surrealismo. Aquello juega mucho con la noción de la ironía y yo pienso que aquella se encuentra en la oposición a la razón. ¿Por qué tiene que tener un sentido aquella pintura?
La mayoría de los espectadores está acostumbrada a buscar la intención del artista, como siempre el humano se encuentra en búsqueda de la comprensión de todo lo que exista. Pienso que aquí se encuentra la ironía; el artista se está burlando de aquel anhelo de comprensión, representando algo que no necesariamente tiene que hacer sentido. ¡No todo tiene que hacer sentido! Justamente esa es la representación del distanciamiento de la razón y de la lógica que realizan los surrealistas.

Película: Pequeño Buda (Little Buddha)

La película trata de un chico pequeño de unos 12 años aproximadamente, de los Estados Unidos que por unos monjes tibetianos es considerado la reincarnación de un Lama importante, que murió hace varios años. Los monjes convencen al chico y a su padre de irse con ellos a Tibet para que allá se haga un examen más riguroso sobre la posible reincarnación, ya que existen otros dos niños aspirantes.

La película, al lado de la acción principal, cuenta, además, el mito del joven Sidarta, que era el hijo del rey hace miles de años en India. El padre de Sidarta le tenía viviendo en el castillo toda su niñez, para que el chico no conozca al sufrimiento y la pobreza que existe en el mundo. Cuando Sidarta un día se escapa ve al mundo real por primera vez y conoce al sufrimiento y a la compasión.
Desde ahí Sidarta decide buscar la "verdad" sobre la vida y emprende un largo proceso de meditación, hasta llegar a la iluminación y encontrar que el camino de la mitad siempre es el apropiado.

La película tematiza las diferencias culturales que se encuentran entre una familia estadounidense del siglo veinte y unos monjes tibetianos y su filosofía. El imaginario histórico y cultural de la religión hindú se plantea al sentido de la vida de una manera muy diferente a aquello que se vive en el sistema capitalista. La harmonía es la noción principal, cuando en los Estados Unidos es la competencia y ganancia.

Película: "Metropolis"

"Metropolis" fue creada en 1927 por el alemán Fritz Lang.
La película es una visión futurista urbana muy enfocada en el avance tecnológico, imaginando un mundo en 100 años después del rodaje de la película.
La ciudad en el futuro imaginada por Lang consiste de edificios gigantescos, automóviles y una tecnologización de la vida y la ciudad como producto de las máquinas construidas y manejadas por el hombre, formando una máquina monstruosa que incluye a todo como partes de ella.
La película de Lang es una crítica al capitalismo, cosa que se hace notar en la sociedad que existe en la película. Aquella sociedad se caracteriza por la división de clases; en los trabajadores explotados y la clase alta disfrutando de los frutos que les brinda aquella explotación.
La ciudad de Metrópolis consiste de máquinas y solamente funciona mediante estas máquinas manejadas por los trabajadores, que trabajan hasta el agotamiento total.
Al darse cuenta de los trabajadores explotados que viven y trabajan escondidos por su amo debajo de la tierra, el hijo rico del dueño sobre Metrópolis, Freder, siente indignación por ello y se fraterniza con los trabajadores que se sublevan contra la clase que los explota.
"Metropolis" es testimonio de pensamientos socialistas que existieron en Alemania, igual como en toda Europa, en el tiempo después de la revolución rusa. En Alemania la revolución socialista no ha sido exitosa por la fuerte represión que enfrentaba. Después de la derrota de los intentos revolucionarios se abrió el espacio político para demagogas como Hitler que llevó al pueblo alemán a nuevas alturas de la alienación, de manera que todos le seguían, sin cuestionar.
Aquellos años después de la primera guerra mundial fue la temporada en la que el socialismo tuvo su real oportunidad de realizarse, cosa que en Alemania no tuvo éxito. Aquella fue la única oportunidad, ya que el stalinismo después le hizo bastante mala fama al socialismo con su versión torcida y dogmática de un imposible "socialismo en un país" que destruyó a todo lo que el socialismo podría haber sido.
Sueños de una sociedad sin clases, como él de Fritz Lang, hasta ahora no se han realizado.

Comentario Película "Zeitgeist"

Existen algunas películas que tienen un contenido tan importante que si tuvieran mayor alcance a la gente, tendrían como resultado una revuelta social. Zeitgeist es una de ellas.
El documental contiene información tan importante para la emancipación de la gente contra la opresión, y tan peligrosa para el sistema mundial capitalista que es sorprendente que la CIA aun no la ha erradicado o asesinado al creador Peter Joseph, ya que, como Zeitgeist revela, la CIA se encuentra activa en todos lados del globo combatiendo y matando la democracia y la emancipación popular.
Zeitgeist demuestra un desarrollo del sistema mundial capitalista tan intimidante que uno casi no lo quiere creer, pero las evidencias históricas y actuales son irrefutibles. Las preguntas que plantea el documental son del tipo que ningún político del régimen norteamericano las puede responder sin poner en riesgo la seguridad nacional, pero justamente lo que ellos no dicen, Zeitgeist lo dice.
Zeitgeist revela los secretos más cuidadosamente guardados por los dueños del mundo; Zeitgeist no mantiene el silencio sobre las injusticias que claman al cielo; Zeitgeist llama a la revuelta!

Que tenga el mundo la valentía de levantarse antes de que sea demasiado tarde. No hay otra salida que la revolución.